| 中国现当代散文阅读鉴赏大全 |
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中国现当代散文阅读鉴赏（一）——准备 散文的概念，有广义和狭义之分。广义上讲，散文包括诗歌、骈文之外的一切文体；我们所说的散文概念应当是狭义的概念，是与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学样式。按表达方式和内容的不同，散文可以分为写人叙事、写景状物、抒情写意、议论随笔等四大类别。写人叙事类散文是指以记叙为主要表达方式，以人物、事件为主要表述对象，借写人叙事以抒情写意的散文；写景状物类散文是以描写为主要表达方式，辅之以记叙、抒情、议论、说明等手段，以表现人文环境、自然景观和特定物件为主要内容的散文；抒情写意类散文是以抒情为主要表现手段，辅之以描写、记叙和议论，重在作者主观情感抒发的散文；议论随笔类散文是指用来表现作者思维成果、显示出一种理趣与哲思的散文。 散文的基本特征是“形散而神不散”。所谓“形散”，是指内容散、章法散、笔法散；而“神不散”，则是说题旨鲜明，意蕴通达。不论内容怎样“散”，总有一条线索贯穿始终；不管结构笔法如何散，总有内在韵味、情趣笼罩着全篇，或清新、或隽永、或华美、或古朴，情趣虽各异，归旨却为一。 ［一］ 现代散文创作同现代诗歌小说创作一样，是五四新文化运动与文学革命的直接成果：在反对封建道德、崇尚个性自由、追求民主科学等新思潮的推动下，现代白话散文很快破土而出。最早也最著名的是《新青年》杂志开辟的《随感录》专栏，接连发表了陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅、钱玄同等人挥洒自如、大小由之的文章，不仅在当时起到了振聋发聩的作用，而且开日后杂文创作之先河，影响极为深远。稍后，与重在议论的《随感录》不同，抒情散文作为现代散文的主干开始产生，五四以来第一批散文家不时有佳作问世。 经过新一代散文家的不懈努力，渐渐确定了散文的文体观：第一，与范围广泛的古代散文不同，现代散文发展成为“与诗歌、小说、戏剧并举而为新文学的一个独立部门”；第二，长期以来重在“载道”即代圣贤“立言”的“古文”，终于为个人抒情言志的现代散文所代替。 五四时期的不少散文作家具有锐意创新的精神。鲁迅不仅是小说大家，也堪称散文创作的多面手，他的《野草》是我国第一部现代散文诗集，篇幅不多但分量极重。论想象之奇特、意境之深邃、手法之新颖，可谓前无古人，后启来者，而其作品所展示的那种孤独而偏要奋进、悲凉仍不放弃抗争的心境，更是令人咀嚼不尽。《朝花夕拾》是鲁迅中年时所写的一部回忆性散文集，冷静的叙述中渗透着睿智的思考，活泼的场景里寄寓着无限的感慨，抒情的笔墨里不乏机智的嘲讽，某些当时不甚了了的事件开始具有了触目惊心的时代意义；而作者笔下极具个性的长妈妈、藤野先生、范爱农等人物，也带着深刻的时代印记耸立在我国现代文学的长廊里。周作人取法英国随笔和明末公安派小品，形成了冲淡平和、庄谐杂出的风格，创作了《喝茶》《苦雨》等一批融知识、哲理、趣味于一体的生活小品，对以后的小品文创作影响颇大。朱自清的《背影》等怀人忆旧的散文，返璞归真、不事雕琢，“富于至性深情”；《绿》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》等写景散文，对自然景物的观察十分精细，对形状、声音、色彩的感觉尤为敏锐，几乎到了毫厘必辨、一丝不苟的境地，而行文又极为活泼流畅，朗朗上口。冰心的《寄小读者》《往事》用清丽典雅的文笔，不倦地赞颂着纯洁的母爱和童心，地域、环境不同而主题一贯，感慨、联想万端而基调不变。究其实，这些温婉的文字同样体现了五四精神的一个侧面——跟蔑视妇女儿童的封建卫道士进行抗争。 新文学第一代散文作家中还有郭沫若、郁达夫、叶圣陶、许地山、茅盾、俞平伯等人，他们各以富有艺术个性的作品，为现代散文的发展繁荣作出了贡献。 总体来看，不管散文家的创作道路怎样不同、风格如何殊异，凡是成功之作，都渗透了五四新文化运动的理性精神，都符合启蒙思想家向新文学提出的一个共同原则：“立诚”“写实”（陈独秀《文学革命论》）。“立诚”，要求展示自己内心时不掩饰；“写实”，要求表现现实时不虚假。回顾五四前夕至２０年代前期的散文创作，除了勇于创新开拓以外，就要数“立诚”“写实”最可贵了。正是这两个特点为以后散文的发展繁荣带了一个好头。 从２０年代中期开始，现代散文创作进入了成长期、收获期。第一批散文作家多数笔耕不辍；此外，又有不少受到新文化运动熏陶的作家源源不断地补充进来，著名的有巴金、老舍、沈从文、梁实秋、梁遇春、李广田、吴伯箫、何其芳、柯灵、陆蠡等。 经过五四新文化运动时期的生长发育，到了２０年代中期以后，现代散文已经枝繁叶茂、硕果累累了。除狭义的“美文”即抒情散文以外，杂文随笔、游记小品、通讯特写、书简日记、散文诗、回忆录等，应有尽有。以鲁迅为核心的杂文创作，作为军阀压迫和国民党政府文化“围剿”的对立面，长期发挥着“匕首”“投枪”的作用，直到全面抗战爆发后才转入低潮。与此相反，反映抗日战争的报告文学此时异军突起，许多优秀的报告文学作品受到了广大读者的欢迎。 抒情散文是兼具叙事和抒情两种因素而又以抒情为依归的散文样式，曾经广泛地被称作“小品文”。现代散文中抒情散文取得的成就最大，拥有一大群风格、个性各异的作者。如徐志摩长期留学英美，深受英国文学和生活方式的影响，他的《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等散文不仅描写异域风光，连行文也富丽华美，风流潇洒，充满了英国浪漫主义气息。梁遇春（《春醪集》等）常常在连番的比喻和俏皮的笑语中迸发出思想的火花，从中不难看出英国散文家兰姆的影子。周作人是又一种类型的作家，他凭着渊博的知识和娴熟的技巧，继续关在“苦雨斋”里写着有关古董风俗、花鸟虫鱼之类的小品文，俨然是一位置身于都市中的“隐士”、洒脱从容的“名士”。经过比较，我们不难发现，更多的散文家还是扎根于华夏本土，他们在借鉴外国文学的同时，更着重汲取中华文学艺术的宝贵传统，其中成就卓著的有巴金、老舍、丰子恺、沈从文、李广田、吴伯箫、何其芳、萧红等人。他们关心世态，探索人生，心忧祖国的前途，情系亲友的安危，而对劳动大众和弱势群体则无一例外地流露出由衷的同情。就语言风格而论，或缜密，或委婉，或遒劲，或质朴，虽然不尽相同，但总是深得汉语语言艺术之精髓，比起白话文运动初期的“白话散文”来，要成熟多了。至于像叶圣陶那样注意提炼口语、力求畅达洗练，老舍那样善于在散文中运用生动活泼的北京话，更是让人有洗尽铅华、返璞归真之感。 游记在３０年代得到了较大的发展，写得最好的当推郁达夫、沈从文。郁达夫博学多才，游历甚广，他不仅对山水风光的观察精细入微，而且熟悉当地历史掌故、人物事件，加上他又爱即兴赋诗，借酒浇愁，所以一旦发而为文，便使人文和风光合为一体，诗词和散文相互生辉，分外绰约多姿。其代表作有《屐痕处处》《钓台的春昼》等。沈从文的风格又迥异于郁达夫，他笔有藏锋，不让感情任意外露，对景物描写既绘声绘色，又讲究简明节制，富有独特的隽永空灵之美。他还常常深情地穿插一些湘西底层人民的生活片断，读来俨然一幅幅传神的湘西风情画。其代表作有《湘行散记》等。 “七七事变”拉开了全面抗战的序幕，残酷的战争要求突出文学的功利价值，反映在散文创作上，不少作家不再醉心于表现“身边琐事”的自我抒情，而是努力把反映大众斗争生活作为自己的使命，报告文学得到蓬勃发展。同时，也出现了一些从切身感受写起的文质并茂的抒情散文，如郭沫若的《由日本回来了》、老舍的《我的母亲》、巴金的《废园外》、茅盾的《白杨礼赞》、 施蛰存的《驮马》等。这一时期还出现了幽默散文。如梁实秋的《雅舍小品》、王了一的《龙虫并雕斋琐语》和钱钟书的《写在人生边上》。作者面临窘境而不气馁，遭受困难而仍从容不迫，这正是作者在精神上对于现实生活的超越，是作者博学广闻、奇思妙想的学者风度的表现。 钱钟书的风格又与梁、王二人不同，他的幽默散文以汪洋恣肆、犀利机智见长，常常从人们见惯不惊的现象出发，然后层层逼近，多方设喻，终于得出了超凡脱俗的精湛见解，使读者豁然开朗。 ［二］ 新中国成立后，历史进程并未如人们想象的那样笔直平坦。文学包括散文创作也只得载沉载浮，曲折前行。 综观建国后１７年的散文创作，无不受着“颂歌”和“战歌”这一主旋律的深刻影响，不过各个时期的散文样式又各有侧重。建国初期是通讯特写和报告文学蓬勃发展的时期，出现了一大批表现抗美援朝和经济建设的优秀报告文学作品，如魏巍的《汉江南岸的日日夜夜》《谁是最可爱的人》等；杂文也曾活跃了一段时间，如邓拓、吴晗、廖沫沙的《三家村札记》，但终因不合“颂歌”的标准而偃旗息鼓。这一时期的作品由于不敢触及社会生活中的主要矛盾，缺乏对内心世界和人生真谛的深入探求，加上艺术手法不够多样化，因此总体上显得深度不足。相比较而言，１７年间还是抒情散文的成绩最大。建国后１７年抒情散文的优秀作品有巴金亲切自然的《从镰仓带回的照片》，冰心真挚隽永的《樱花赞》，杨朔诗意盎然的《茶花赋》《荔枝蜜》，刘白羽激越高亢的《日出》《长江三日》，秦牧谈天说地的《土地》《潮汐和船》，吴伯箫朴实醇厚的《记一辆纺车》《歌声》，徐迟绮丽空灵的《黄山记》，菡子委婉细腻的《黄山小记》，翦伯赞充实活泼的《内蒙访古》，曹靖华绘声绘色的《忆当年，穿着细事且莫等闲看！》，等等，可谓流光溢彩。其中许多散文佳作多半出现于文艺政策较为宽松的６０年代前期。 在众多的名家高手中，最引人注目的是杨朔、刘白羽、秦牧三人。这三人都能敏锐地捕捉现实生活中的闪光点，反复体察它们对自己心灵的触发和感受，重新恢复和发展了散文艺术最宝贵的抒情特性。他们三人的艺术探索虽然目的相同，途径却有差异。杨朔让散文向诗歌靠拢，把散文“拿着当诗一样写”（《东风第一枝·小跋》）。他常常精心选择一个中心意象，巧加铺垫，由实而虚，逐步展示其象征意蕴，然后在结尾处出人意料地揭示主题，戛然而止，显得曲折有姿，晶莹剔透。刘白羽让散文向政论靠拢，他观察日出、江河等景观时细致入微，描写时尽情挥洒，然后在关键之处升腾起理想的火花，让历史和现实交织起来，抒发无穷的赞颂和感叹之情，读来颇有几分雄辩的政论家的色彩。秦牧善于从知识宝库中汲取养料，同时又借鉴了“杂文”的手法，围绕中心，说古道今，旁征博引，夹叙夹议，融哲理性、知识性、趣味性为一体，具有娓娓动听的艺术效果。 近年来，有观点认为，由于杨朔、刘白羽过于“诗化”，过于追求“意境”和“形散神不散”的结构模式，作品难免显得做作，夸张、渲染得过了头。但散文的天地是无限宽广的，既可以热情地颂“美”，也可以冷峻地写“丑”，既可以精致巧妙，“形散神不散”，也可以“散”得自然从容，等等。 ［三］ 随着１９７８年以后政治环境的改变，散文创作也随着其他文学类别日趋繁荣。 最先涌现的是一大批悼念散文。许多作家和非作家纷纷执笔撰文，缅怀悼念老一辈革命家，控诉“四人帮”迫害革命者的血腥行径。尽管悼念散文以珍贵的史料价值取胜，但也有不少文质俱佳之作，如《一封终于发出的信》（陶斯亮）、《痛悼傅雷》（楼适夷）、《刑场归来》（公刘）等，读后无不令人怦然心动，潸然泪下。 作家们没有长期地停留于对民族伤痕的哀悼，而是很快转入了反思和追索，其中影响最大的是巴金的散文创作。八十余岁高龄的巴金的散文集《随想录》对“文革”的性质、危害以及产生的根源作了深切的反思：“我们已经吃够了谎言的亏，现在到了多讲真话的时候了。”（《人到中年》）哀悼亡妻的长文《怀念萧珊》，把深切的反省、痛苦的内疚、真挚的怀念交织起来，更是感人至深。从某种意义上说，正是以巴金为代表的《随想录》开启了新时期散文创作的新局面。 新时期的散文创作增加了不少新人。所谓“新人”，并非简单的“年轻人”的同义词。具体说来，包含了如下不同类型的作家：第一类是被平反以后复出归来的老作家，如萧乾、黄裳、吴祖光、邵燕祥等；第二类是各方面的学者、艺术家，如季羡林、金克木、张中行、周汝昌、吴冠中等；第三类才是散文新人，如贾平凹、梁衡、余秋雨、史铁生、赵丽宏等。 新时期散文的最大特点是个性的充分张扬和文体的多元化发展。以散文的具体样式而论，由于改革开放的迅速进展，社会转型时期出现了众多矛盾，报告文学空前繁荣，远远超过了历史上任何一个时期，很有“轰动效应”，如８０年代初期的《哥德巴赫猜想》（徐迟）、《大雁情》（黄宗英）、《船长》（柯岩）等。由于拨乱反正对大量历史事件和人物作出了新的历史评价，加上我国向来有“以史为鉴”的宝贵传统，遂使回忆录和人物传记蓬勃发展，给了读者崭新的启示和强烈的震撼。而传统上的抒情散文、游记、随笔等散文形式更是如同雨后春笋，生机勃勃。随笔类散文的成就尤为突出，特别是进入２０世纪９０年代以后，更是佳作迭出，绚烂至极。这类散文继承了五四时期“小品文”的传统而又有新的突破和发展，内容不再是纯粹的身边琐事，而是琐事不琐，言在此而意在彼，为读者打开了一扇由近及远眺望人间的窗子；表达方式不再是一味的絮语和闲话，而是综合运用了叙事、摘录、议论、抒情等因素，显得格外活泼多姿。 杨绛的《干校六记》一书写自己随丈夫“下放”干校的种种遭遇，所用的几乎全是叙述的语气，对外界的一事一物之微，内心的一喜一惊之状的描绘，都显得具体逼真，历历在目。孙犁写了不少寓至情于平淡的佳作，在对往事旧人的回忆中，流露出一种人生无常的痛切感慨和饱经忧患的“残破”意识。 从思想感情的表达和语言行文的风格来看，杨绛、孙犁等老作家所继承和发扬的是五四时期“立诚”“写实”的宝贵传统，是以朱自清为代表的散文创作主流，而又显得更加详尽绵密（如杨绛），苍劲淡泊（如孙犁）。 梁衡的散文追求“大气”。他爱写历史人物和山水游记，且都取得了不凡的成绩，他的《大无大有周恩来》《觅渡，觅渡，渡何处？》《把栏杆拍遍》等，体现了强烈的现代 理性和忧患意识。贾平凹的《商州初录》系列散文，多角度多侧面地描绘了陕南商州一带的历史传统、地理形胜、风尚变化，具有浓郁的地域文化色彩，显示出了独特的艺术魅力。 余秋雨是年轻一代学者文化散文的代表。１９９２年，《文化苦旅》由知识出版社结集出版后，一时风行海内外。随后，他的《山居笔记》《文明的碎片》《秋雨散文》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等散文集，掀起了“余秋雨散文热”。余秋雨的一系列文化散文，在博大的文化视野和强健的文化精神下，瞩目中华民族五千年文明的兴衰荣辱和古代知识分子人格命运的变迁，其文上溯五四散文的理性精神和启蒙传统，在中国当代散文创作“理性精神的回归”中，“卓尔不群，后来居上”（楼肇明语）。 ［四］ 台湾散文作家多半来自大陆或为迁居台湾同胞的后代。其中如林语堂、台静农、梁实秋、苏雪林等人，赴台前即已卓然成家；稍微年轻的也在大陆接受过古典文学的熏陶，吮吸过新文化运动的乳汁，如琦君师承夏承焘，余光中心仪朱光潜。更年轻的张晓风、三毛、席慕蓉等随亲属赴台时尚属少不更事，但他们的故乡之情却一直不能忘怀。 台湾的优秀散文可谓目不暇接，大体具有以下几个特点：第一，抒情言志、状物写景之作分量最重，佳构最多，其中尤以思乡怀旧的作品最为刻骨铭心。“心悬两地”（指北平、台湾）的林海音忘不了北平的四合院，长期辗转于长江以南的余光中录下了江南连绵不断的“冷雨”，琦君“想念的是故乡矮墙外碧绿的稻田，与庭院中雅淡的木樨花香”（《琦君自选集》）。 总之，离乡愈久，思念愈切，此中苦楚非外人所能知，一旦发而为文，自然真挚幽怨，别具一番风致。第二，台湾散文家多半学历较高，视野较宽，对于经济起飞后人情冷漠、生态破坏的一面感受尤深，王鼎钧、琦君等人在这方面均有佳作问世。还有的远涉重洋，如余光中、陈之藩、三毛等，以中华学人绘异域风光，也留下了一些可圈可点之作。第三，有些作家鉴于社会生活节奏的加快，人心的浮躁，便有意识地借鉴西方的意识流手法，一改从容道来的传统文风，特意加快了行文的节奏，增强了语言的密度。余光中参观纽约帝国大厦的《登楼记》，便是一篇内容和形式相得益彰的代表作。 香港散文也取得了一定的成就，代表作家有董桥、梁锡华等人。 中国现当代散文是“白话文”运动的产物，是五四新思想直接影响下的艺术成果，名家辈出，佳作频现，延续并发展着中国古代散文的优秀传统。作为一种艺术形态，散文是人们以艺术的语言对自己日常的心态、生活、存在作审美的提取，由于其篇幅短小，文字精练，语言优美，情感真挚，意蕴深邃，所以越来越受到读者的喜爱。 那么，中国现当代散文的阅读鉴赏究竟应当如何进行呢？ 一、反复品读，感受散文隽永含蓄的审美特征 与作者将情感诉诸笔端正好相反，读者阅读散文则须披文以入情。“披文以入情”即先透过语言外壳初步了解文章粗略的结构，然后再反复读至“入情”。朱熹说：“古人云：‘书读百遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。”事实上我们也有这样的体会，有些散文的精髓是很难言传的，只有靠自己的反复吟诵、朗读，才能获得“仁者见仁、智者见智”的独特的审美感受。 二、驰骋想象，展开联想，与作者在情感上产生共鸣 “鉴赏就是运用联想将语言还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”（袁行霈《感受、联想、修养》）散文的构思离不开想象，阅读鉴赏同样脱离不了想象；散文的阅读鉴赏是有目的、有意识的行为，若没有丰富的想象与联想，阅读就只能是一种肤浅化的“泛”读，根本谈不上什么鉴赏。 鉴赏犹如采矿，阅读散文时多想象多联想是发现“矿石”的关键。 阅读鉴赏是一种感觉与理解、感性与理性相统一的精神活动，阅读者在阅读时通过想象联想，不仅感受着作品中的形象，也感受着作品中的情感，与作者在情感上产生共鸣。 三、抓线索，理思路，理解“形散神聚”的特点 散文因其“散”而更需要一条贯穿全文的线索。线索是在主题思想指导下串联和组织文章情节和材料的。线索运用得当才能有层次、有步骤地开拓文章意境，使材料散而不乱，杂而有序。 叙事散文，所叙事情虽不完整，但总有一定的情节性，因此应当从情节方面去寻找线索。抒情散文，或寄情于景，或托物言志，物象和情感在文中总是具体可感的，所以抒情散文的线索可以从画面展开的层次或从作者与借托物之间的关系方面去寻找。这条线索可以是景、物、人，也可以是时间推移、空间转换、移步换景，还可以是历史往事或某种情感。巴金的《灯》的线索就是“灯”。作者由眼前“扫淡了黑暗”的“傍山建筑的几处平房里射出来几点灯光”引起回忆，写了给人光和热的“风雪夜的灯光”，初步揭示了灯光的含义。这里所写的灯光的作用，已不仅仅是在生活中给人照明，而是升华到了使心“找到归路”的精神上的作用。作者又由此展开联想，写欧洲的两个传说和友人的故事，点出“我们不是单靠吃米活着”，进一步揭示了灯光的含义，含蓄地表达出“灯”象征着光明和希望，从而拓宽了文章的内容，深化了文章的主题。最后回到现实中来，以“对着山那边微笑了”收束全篇，暗含对抗日军民的赞扬。 很多学生觉得散文抽象，读后往往不知所云，其主要原因就是没有真正掌握散文“形散神聚”的文体特征。例如２０００年高考散文阅读材料《长城》，不少学生对２１题第二问中“（作者）又是如何看待长城的现实的？”不知如何回答，有的即使答了也不全面。其实，我们联系全文，深思“形”“神”关系，就会得出：作者写长城过去和现在的种种，实际上就是以长城为载体来对中华民族的历史进行反思、对现实加以评说、对未来予以展望。写长城主动敞开胸襟迎接四面八方亿万游人的登临，不正显示出今天我们中华民族开放的态度和强烈的自信心吗？这样，问题的答案也就呼之欲出了。 四、披文入情，体味散文的意境美 散文贵在意境。散文中的“意”是指作者在文中流露出的思想感情。这种感情，必须有所寄托，或借景抒情，或托物言志，或因事明理。这些可寄托作者情思的景、物、事就是“境”。意境即作者通过对具体事物的描写，使读者如亲临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣。单纯的景物描写谈不上意境，意境应该是外在的景物与作者心境的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。 读《荷塘月色》，谁都会感叹作者笔下的景色太美了，那“淡淡”的月光，那“像亭亭的舞女的裙”一样的荷叶，那“明珠”“星星”一般的荷花，那“远处高楼上渺茫的歌声似的”清香，那“梵婀玲上奏着的名曲”似的光和影……一切的一切都“像笼着轻纱的梦”。作者之所以要创造一种朦胧的环境，是因为这环境正象征着他此刻的心境。因为“这几天心里颇不宁静”，尽管景色“今晚却很好”，尽管“我也像超出了平常的自己”，但我仍然“什么也没有”。在此，作者欣赏到了“无边的荷香月色”，心中涌起了几丝淡淡的喜悦。但眼前的美景仅使他暂得偷闲而已，那暂时排遣又不能完全排遣的几丝淡淡的忧愁始终缠在胸中。这喜也朦胧忧也朦胧的心境，不正和月下荷塘朦朦胧胧的环境丝丝相扣吗？这就是环境与心境的统一，景和情的统一，意和境的统一。 因此，我们在阅读鉴赏散文时可以从即景、披事、体物入手探求散文的意境美，从而悟情、入情、察情，体验作者的思想感情，欣赏作品的内容之美、境界之高、情致之雅、理趣之妙。 五、把握文眼，寻找并理解关键句 所谓“文眼”，就是文中画龙点睛、揭示全篇主旨的句子。“文眼”出现在篇首，则后必顾之；出现在篇末，则前必有伏笔；出现在篇中，则必前有伏笔，后有照应。抓住“文眼”、纲举目张，是提高散文阅读能力的有效途径。《荷塘月色》中的“这几天心里颇不宁静”是全文的“文眼”。由此，全文叙写了这样的内容：想起荷塘—夜游荷塘—离开荷塘。所以，找到“文眼”便找到了全文脉络的枢纽。 除了文眼外，我们还要注意那些或具有特殊含义或在行文结构上起重要作用或带有明显情感基调的关键句。 比如在结构上起统摄、领起、承接作用的句子。这类语句往往出现在段与段之间或者是不同表现手法衔接处。从结构上看，它能使文章的段落衔接紧凑；从内容上看，它往往标志着由一方面内容向另一方面内容的转换。如２００４年天津卷（《春从心出》）第１９题：“结合文章内容，简要解释‘书中毕竟有人生，人生毕竟一部书’这句话的深刻含义。”此文上半部分写的都是自己与书有关的一些人生经历。作者把追求人生的真谛形象地比喻为从书林中淘出善本精品，揭示了人追求活着的真谛的艰辛，体现了作者的人生态度和对人生的思考。这句话出现在段尾，既是对上文人生经历的概括，又和分号后面的文字形成解说关系，得出人生感悟。因此，这句话的含义应为：人生如书，书如人生；人生诡谲，犹如书林杂芜；人生要追求活着的真谛，犹如要从书林中淘出善本精品。 再比如有一定内涵、寓意乃至有言外之意的句子。这类语句的意思含而不露，话中有话，一定要根据上下文仔细揣摩其深层内涵。 如２００５年全国卷（《春天的梦》）第１６题：“‘春风吹开了故都的城门，也廓清了我心灵上的迷雾。’结合上下文，说说这句话在文中的含义。”句子所在文段通过对生命中几回寒冬、几回春意的回顾，表达了对春天的赞美，用象征的手法赋予春天无比深邃的社会意义、人生意义。段末又有揭示写作背景的语句：“我怀念，怀念那给了我们民族和我们民族所有子孙以幸福、以理想的１９４９年的春天。”所以不难推断出这道题的答案应为： 故都（北京）的解放让“我”对人生又有了信心，对前途不再迷惘。 六、分析散文的表达技巧，体会散文的语言艺术 表达技巧主要是指作家在表达方式和文体知识运用上的技能，以及运用修辞手法和其他相关写作知识的技巧。要搞好散文的阅读鉴赏，我们就必须弄清散文的艺术手法和语言特色，并做好这方面知识的归纳工作。例如： 表达方式：叙述（顺叙、倒叙、插叙）、描写（人物描写、景物描写、环境描写；直接描写、间接描写等）、抒情、议论、说明。 表现手法：象征、铺垫、烘托、衬托等。 结构手法：转换、过渡、照应、详略等。 语言修辞：描绘类（比喻、拟人、夸张）、结构类（对偶、排比、反复）、语气类（反问、设问）等。 散文中常用的修辞方法主要有如下四种： １．比喻。 比如２００５年全国卷（《张家界》）第１４题：“文章开头说：‘张家界绝对有资格问鼎诺贝尔文学奖，假如有人把她的大美翻译成人类通用的语言。’请解释这句话的含义。”题干中的语句使用了暗喻的修辞手法，作者把张家界比作能问鼎诺贝尔文学奖的作品。它出现在全文的开头，后面的文字“唯有张家界，是彼此保持头角峥嵘的独立，谁也不待见谁”“唯有张家界，以她的危崖崩壁，拒绝从猿到人的一切趾印”“每柱岩峰，都青筋裸露、血性十足地直插霄汉”等都在刻画山的傲骨、山的血性、山的灵韵。因此，这句话的含义是：得到诺贝尔文学奖的应该是国际上最好的文学作品，张家界则是世界上最美的山水风景。 使用比喻修辞格，在议论性散文中往往能使作品的观点通俗易懂，在描写抒情性的散文中往往能使作品生动形象，更具表现力。 ２．拟人。 拟人的作用是化物为人，亲切自然。如２０００年全国卷（《长城》）第２２题：“这篇散文中，（１）作者主要用第二人称写长城，这样写的好处是什么？”此题是对文章语言表达技巧、表现形式的考查，要求理解第二人称在便于抒情方面的艺术效果。如果不了解有关人称及其表达作用的基本知识，恐怕就难以作出正确的回答。不少抒情散文作品都用第二人称来写，它的特点是，作者直接向对方倾诉，显得亲切自然。这样理解，就能正确地回答出作者用第二人称写长城的好处：将长城拟人化，便于与长城对话，便于抒发感情。 ３．衬托。 为突出主要事物，先描写与之相关的事物作为陪衬烘托的方法叫衬托，衬托有正反两种。如１９９８年高考（《报秋》）第２８题：“作者在第三自然段中写自己种太阳花的经历，这样写有什么作用？”作者将“太阳花”“玉簪花”对照比较，“太阳花”又名“死不了”，但“种了几次，都不成功”，连“死不了”都种死了；而“玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。二者对比，反衬出玉簪花生命力之强。 ４．反复。 １９９８年高考（《报秋》）第２９题：“作者在第一自然段和最后一个自然段中，分别使用了６个‘便’字和５个‘领取’，这样写在表达上有什么好处？”这两句都用了反复的修辞手法。做这类题，首先要从“语言表达”上分析：反复使用“便”字的好处是“将一个个节气紧凑地衔接起来”；反复使用“领取”的好处是“层层铺开，逐步扩大”。其次就要分析“表达效果”：第一问暗含的意思是“强调时间的飞逝”，或“强调时间过得太快”；第二问则是“强化主旨”或“强化中心”“深化主题”。在这里，“反复”的作用就是强调、突出重点，深化主题。 除了对散文的修辞手法进行鉴赏外，在阅读鉴赏散文时，我们还要对散文语言的准确性、生动性和情韵加以细心揣摩，静心品味。《荷塘月色》中有这么一句话：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”这里的“泻”与“静静地”连在一起，准确地写出月光落在叶子上的情态，化静为动，又无声响，创造了恬静柔和的意境。 七、重视整体感知，准确衡量主题深度 主题亦叫中心，是作者在散文里所表现出来的对人类社会种种现象的态度和观点，是一篇散文的灵魂。探索散文主题的途径与方法也是多种多样的，主要有如下几种： １．从作品的写作背景探索主题。 主题的表现受一定的写作背景和作者世界观的制约。例如茅盾的《风景谈》，大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的，但这个主题是如何体现的呢？全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”，而连“延安”“革命根据地”“共产党”等字样都找不到，何谈赞美当时的中国共产党呢？看来探索该文主题必须考虑文章的写作背景。 ２．从作品的“文眼”探索主题。 如１９９８年高考（《报秋》）第３０题（多项选择题）的破解就需要抓住文章中的“领取”二字。作者把玉簪花放在时空的河流里体味生活，探讨人生。往事如烟俱忘却，“领取而今现在”，“领取”就是该文的“文眼”，也是该文旨趣。根据题面要求分析选项：Ｂ项背离旨趣；Ｄ项偏离旨趣，作了过于现实的理解；Ｆ项转移了文章的旨趣，夸大了比喻句的作用。如此，正确答案自然就水落石出了。 ３．从作品的总体倾向上探索主题。 很多同学探索散文主题时有个最为常见的毛病，即不是从作品的全局着眼，而是孤立地从某一枝节、某一部分来归纳主题，这样不是使主题理解流于表面，就是在思想上人为地拔高了主题。比如２００２年高考（《话说知音》）第２２题“Ｂ．全文以‘神往和渴求知音’为线索，以叙述和描写俞伯牙遇知音和艰辛学琴的经历为主要内容，揭示知音难觅但又可求的主题。”原文是在艺术范围内反思“知音”问题的，主题是“在艺术上知音越多越好”“艺术的追求必须不懈地坚持下去，不能动摇和沉沦”。而Ｂ项的理解明显太狭窄了。 总而言之，散文的阅读与鉴赏，应该是一个趣味与修养并重的品读过程，具体方法还会因人而异，可以多方拓展。 散文是人类真我的袒露，是人类自在生命的一个精神家园。解读散文就是解读品味人类自身。创作者为呈现自我而精心建构文本，解读者为寻找自我而努力破译文本，对文本进行再创造。因而，创作有创作的规律，解读也有解读的规律。把握了规律，创作与解读就会事半功倍。 中国现当代散文阅读鉴赏（三）——案例 原文阅读 读莫扎特与忆乡村（有删节） 耿 翔 大地上的事情，只有大地知道。 当我还在北方的一个小村子里，跟着年迈的父母，像蚕儿结茧一样，完成将被土地封闭的童年时，一种内心的躁动，使我对来自土地的每一种声音，都十分敏感，都想通过声音的翅膀，飞抵一片比麦田，更令人动情的地方。 莫扎特，我不知道在你生活的大地上，声音的翅膀，最初是怎样飞翔的？当你用耳朵，听见花的骨朵，轻轻地颤动出季节的消息时，你的内心，是否被音乐的潮水浸湿了？那时，站在维也纳郊外的山坡上，你是否做着这样的遐想：大地的内心，也是五颜六色的。要不，这些永远被踩在脚下的泥土，怎会生出这样美好的花朵？正是土地，给了你这样的遐想，正是这样的遐想，塑造了你的童年。由此，世界和我，在百年孤独之后的今天，还能通过你的音乐，排遣内心的寂寞，从而在一种不受时空约束的层面上，让精神获得神的愉悦。 大地呵，为了富人，也为了穷人，就这样精美的安排着大地上的事情。 现在，坐在把泥土隔在水泥和钢筋之外的长安城里，我想着远在百里的一块大地。尽管我的脚步，对于它已经很陌生了，但它关于泥土的神话，将永远在我的心田里疯长。 其实，我在穿过所有麦田的时候，都是从屋后的园子里开始的。 那是母亲种着黄花、韭菜、茄子和豆角的园子。 我甚至相信，不仅园子里各种开得热烈的菜花，是母亲种出来的，就是那些在各种花间，飞得热烈的蝴蝶，也是母亲种出来的。我最爱看母亲在园子里摘菜，因为那时，就有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么。每每陷入这样的画面里，我发现母亲的身上，就集合了乡村里的所有声音。如果把它们用乐谱记下来，且由竹制的笛子演奏出来，就是对乡村精神最经典的歌颂。可惜的是，直到今天，我也没有把浮现在母亲身上的音乐读出来，让它成为我出生的大地上最惊心动魄的事情。但我坚信，莫扎特的全部音乐，都是从母亲身上对大地上的事情，一种最天才的阅读。可以这样想象，当父亲领着他和姐姐，在欧洲大地上为音乐奔走的时候，他的母亲，永远像一位集合着大地上的声音，时刻出现在他想象里的音乐之神，护佑着他，为了后来的我们能听到他天才的音乐，而从大地上的事情里汲取声音的力量。 面对莫扎特，我不能不平静下来，回到母亲没有走出的那片乡土上去。 在那里，我的所有记忆，都与声音有关。在母亲弯腰劳作的园子里，我听过蝴蝶的颤翅声；在母亲祈雨背水的后沟里，我听过老狼的凄哭声；在母亲挖药走过的土城里，我听过野兔的打洞声；在母亲洗衣的涝池里，我听过土蛙的鸣叫声。其实，我能长成一位诗人，用像青铜一样的汉字，写我日出日落中的村子，写我晴天雨天中的乡亲，是因为每天清晨，我第一眼看见的世界，都是在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发。随着木质的梳子由上至下的滑落，我听见阳光在她的长发里，发出光亮的声音。 我不知道这就是音乐。但我对这个画面的欣赏，一直持续到我离开故乡。 案例赏析 阅读一篇文章，就像认识一位朋友，要通过数次交流、多方接触，才可能逐渐透过外表，听懂他内心的声音，读出他潜在的光华——如果他有的话。然后再决定是与他相交相知，还是点头而过。 从另一个角度来看，读文章又比交朋友要简单。因为人是善变的，这一刻说的想的，下一刻可能就变了。而文章一旦创作出来，发表之后，就是相对固定的，不再是完全属于作者的了。读者可以根据自己的爱好、自己的眼光，阐述出自己心中的“哈姆雷特”。 一切从“头”开始，读文章当然也要从题目开始。《读莫扎特与忆乡村》已经很明确地点出了所写的主体内容：和阅读莫扎特的音乐有关，和回忆养育自己的乡村有关。 初读文章，有几个生动的画面在脑海中挥之不去：儿时的作者在野外麦田里极目远眺，年幼的莫扎特在郊外山坡上冥思遐想，美丽的母亲在屋后菜园里摘菜劳作，身上落满了蝴蝶。还有一些动听的声音萦绕耳旁：有蝴蝶的颤翅声，有老狼的凄哭声，有野兔的打洞声，还有母亲梳理长发的光亮的声音。 读出这些，只能说我们把散落在文中的一颗颗璀璨的珍珠找到了，那该怎样把它们串联起来呢？ 我们可以想象着让自己的思绪从眼前的文章飘散开去，一直飘到长安城内的一间小书房里，落下来，可以看到一个名叫耿翔的中年男子，叼着烟斗，眯着眼睛，坐在藤椅上，静静地聆听着音箱里传来的一首莫扎特的奏鸣曲。看他出神的样子，应该是从这天籁一般的乐声中联想到了什么体会到了什么吧！ 也许是想到了儿时在乡村聆听过的真正的天籁吧，那麦场上叽叽喳喳的鸟叫声，柳树上高亢嘹亮的“知了”声，后园里抑扬顿挫的蛐蛐声，田埂间窸窸窣窣的虫子爬行声…… 也许正是这些声音使他从繁杂忙乱、重复琐碎的农活中抬起头来，意识到应该用心地体会这大地上的美丽。而周围的人包括他的母亲，却无暇顾及这一切，低着头一心忙着手里的活计。那日见伛偻的腰身，愈发黢黑粗糙的皮肤，都是全心全意服侍这片大地的印记。只有这样的忠诚，大地才会赐予他们活下去所必需的粮食。他们意识不到也从不敢想要离开这片养育而又束缚了自己的土地。 而他却望着远处暗暗地想，这一眼望不到边的麦田之外，应该有更美丽的一片天地吧。 也许正是这来自“内心的躁动”和对远方的向往，驱使他乘着“声音的翅膀”飞到了“一片比麦田，更令人动情的地方”。 在人到中年的时候，他已经听过了各种各样的声音，读过了各种各样的画卷，却再也听不到那天然的、原始的大地内部的声音，再也看不见小时“每天清晨”“第一眼看见的”“在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发”的情景。 他之所以对莫扎特的曲子一见钟情，再读倾心，就是因为从中他听到了大地内心的声音，看到了失落已久的美景。 在听曲子的时候，他经常这样想，莫扎特应该和“我”有同样的体验、同样的向往吧？他应该也曾经“站在维也纳郊外的山坡上”，和“我”有相同的遐想：大地的内心，也应该是五颜六色的吧，要不然，这些只能永远被踩在脚底下的泥土，怎会生出这样美丽的花朵，散发出这样的芳香？他对大地上声音的敏感也应该和“我”一样，他也会深深地沉浸在那小溪潺潺的流水声里，密林中松鼠的嬉闹声里，不远处教堂悠扬的钟声里，乡间小路上的有节奏的马蹄声里吧？ 不同的是，“我”为了追求更多的“美丽”，离开了母亲，离开了故乡，来到了一个花枝招展、富丽堂皇却没有“美丽”的地方。而莫扎特却对大地的内心作了“最天才的阅读”，在母亲的 |
11月 18th, 2008